Elegir entre tantas guitarras puede parecer complicado cuando estás empezando. La buena noticia es que no necesitas el modelo más caro ni el más llamativo: necesitas una guitarra cómoda, estable y que te invite a tocar cada día. Ahí está la diferencia entre abandonar a las dos semanas o engancharte de verdad a la música. En un taller especializado como Parreño Guitars, donde trabajan con guitarras clásicas, flamencas, eléctricas custom y servicios de ajuste y mantenimiento, la comodidad y la puesta a punto tienen tanto peso como la propia guitarra.

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Alt SEO: guitarras para principiantes en estudio musical con soporte y afinador

¿Qué tipo de guitarra es mejor para principiantes?

La mejor guitarra para principiantes depende menos de las modas y más de tu estilo musical, tu presupuesto y tu comodidad al tocar.

Guitarra clásica

La guitarra clásica suele ser una gran opción para empezar si buscas comodidad en la mano derecha y un sonido cálido. Las cuerdas de nailon resultan más suaves al tacto que muchas cuerdas de acero, y ese carácter sonoro encaja muy bien en estilos clásicos, latinos y acústicos tranquilos. Fender también distingue claramente entre acústicas de cuerdas de acero y modelos de nailon, destacando el timbre suave de estos últimos.

Guitarra acústica

Si te gusta cantar mientras tocas, acompañarte con acordes o moverte en estilos pop, folk o rock acústico, una acústica puede encajar mejor. Tiene más proyección natural y te permite tocar sin amplificador.

Guitarra eléctrica

Si sueñas con tocar rock, blues, indie o metal, la eléctrica puede ser una decisión muy inteligente. Yamaha recomienda que la primera eléctrica sea de cuerpo sólido por su versatilidad, precio razonable y facilidad para empezar.

Cómo elegir la guitarra perfecta sin equivocarte

Antes de comprar, fíjate en estos puntos:

• Comodidad del mástil: si el mástil te resulta incómodo, practicarás menos.
• Altura de cuerdas o acción: una acción demasiado alta hace que tocar sea más duro.
• Afinación estable: una guitarra que se desafina constantemente frustra mucho al principio.
• Tamaño del cuerpo: no todas las guitarras se sienten igual; el cuerpo debe adaptarse a ti.
• Calidad del ajuste inicial: incluso una guitarra nueva mejora mucho con una buena puesta a punto.

Este último punto suele pasarse por alto. Un ajuste profesional puede mejorar la comodidad, la entonación y la respuesta general del instrumento. De hecho, en Parreño Guitars aparecen servicios como puesta a punto, ajuste de alma, altura en puente, cejuela, selleta, trastes y electrónica; todo eso influye directamente en cómo se siente y cómo suena una guitarra.

Cómo mejorar el sonido de la guitarra desde el primer día

Mucha gente piensa que para mejorar el sonido necesita otra guitarra. A veces no. Muchas veces lo que hace falta es optimizar la que ya tienes.

1. Cambia las cuerdas adecuadas

El calibre y el tipo de cuerda cambian la sensación y el tono. Fender señala que las cuerdas más ligeras suelen resultar más fáciles de tocar, mientras que las más gruesas pueden ofrecer más volumen y sustain.

2. Haz una buena puesta a punto

Una guitarra bien ajustada responde mejor, afina mejor y cansa menos. En la web de Parreño Guitars se detallan ajustes de alma, octavación, altura de cuerdas, pastillas, cejuela y selleta, todos elementos clave para sacar mejor sonido y tocar más cómodo.

3. Revisa tu técnica básica

Tocar cerca del puente o del diapasón cambia el tono. La fuerza con la que atacas la cuerda también.

4. No descuides el estado general

Si tu guitarra tiene trastes desgastados, mala acción o problemas de afinación, el sonido se resiente. El propio blog de Parreño explica que señales como trastes dañados, pérdida de resonancia o problemas de afinación son motivos claros para revisar el instrumento.

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Alt SEO: accesorios de guitarra imprescindibles para principiantes sobre mesa de ensayo

Accesorios de guitarra imprescindibles

Si buscas una experiencia completa, estos accesorios de guitarra merecen prioridad:

• Afinador: imprescindible para educar el oído desde el inicio.
• Funda o estuche: protege el instrumento de golpes y cambios bruscos.
• Púas: prueba varios grosores hasta encontrar el tuyo.
• Correa: clave si vas a tocar de pie.
• Capo: muy útil para acompañamiento y aprendizaje.
• Juego extra de cuerdas: Fender recomienda tener repuesto en el estuche o funda.
• Paño de microfibra: básico para limpieza diaria.
• Soporte: evita dejar la guitarra en lugares inseguros.

Un buen consejo práctico: si tu presupuesto es limitado, prioriza afinador + funda + cuerdas de repuesto + paño. Ese pequeño kit ya marca una diferencia enorme.

Cómo cuidar tu guitarra para que dure años

Aprender cómo cuidar tu guitarra es tan importante como elegirla bien. La madera reacciona a la humedad y a la temperatura, así que el entorno influye directamente en la estabilidad y el sonido del instrumento. En el blog de Parreño recomiendan evitar radiadores, paredes exteriores frías, coches al sol o al frío y guardar la guitarra en su estuche siempre que sea posible. Taylor y Martin sitúan el rango ideal de humedad relativa alrededor del 45-55%, y Martin también recomienda limpiar el instrumento con un paño suave después de tocar.

Además, en el artículo de Parreño sobre mantenimiento se aconseja:

• limpiar con un trapo suave,
• no usar productos abrasivos,
• lubricar clavijeros una o dos veces al año,
• cambiar las cuerdas con cuidado,
• mantener limpio el diapasón.

Como enlace interno dentro del post, puedes añadir este anchor de forma natural: cómo cuidar tu guitarra.

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Alt SEO: cómo cuidar tu guitarra limpiando el diapasón y las cuerdas con paño suave

Preguntas frecuentes sobre guitarras para principiantes

¿Cuál es la mejor guitarra para principiantes?

La que mejor se adapta a tu estilo, tu presupuesto y tu comodidad. No existe una única respuesta universal.

¿Es mejor empezar con acústica o eléctrica?

Depende de la música que te motive. Si quieres tocar canciones acústicas y cantar, una acústica va genial. Si te atrae el rock o buscas una sensación más suave en muchos casos, la eléctrica puede ser una gran opción.

¿Necesito llevar una guitarra nueva a un luthier?

Puede ser una excelente idea. En Parreño Guitars incluso ofrecen la posibilidad de recibir un instrumento recién comprado, ajustarlo y enviarlo listo para tocar.

¿Qué accesorio debería comprar primero?

Un afinador. Tocar desafinado ralentiza el aprendizaje y hace más difícil desarrollar oído.

¿Cada cuánto debo cambiar las cuerdas?

Cuando empiecen a sonar apagadas, se noten sucias o pierdan estabilidad. Martin recomienda no esperar a que se rompan y limpiarlas con un paño seco al terminar de tocar.

Conclusión

Entre todas las guitarras del mercado, la mejor elección para empezar no es la más famosa, sino la que te hace tocar más tiempo, con menos esfuerzo y con más ilusión. Si además la acompañas de buenos accesorios, un mantenimiento básico y una puesta a punto adecuada, vas a disfrutar mucho más desde el primer acorde

Pero posiblemente uno de los factores más importantes es la elección de la madera para el cuerpo, el mástil y el diapasón, ¡sobre todo porque constituyen el 90% de la construcción de tu guitarra! Diferentes combinaciones pueden producir resultados distintos, y aunque las pastillas, hardware y otros componentes pueden cambiarse con el tiempo, las maderas de las guitarras eléctricas permanecen una vez ensambladas.

Diferentes fabricantes tienden a preferir diferentes tipos de madera, pero en los últimos años, la industria ha experimentado un cambio en las tendencias. Esto se debe en parte a cambios en la regulación que restringen la circulación de ciertas maderas, afectando principalmente al rosewood, granadillo y bubinga.

Estos cambios fueron implementados por CITES (siglas de la Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres) para proteger a las especies de una reducción drástica, y significaron que cualquier guitarra que utilizara estas maderas requería certificación de CITES para ser comercializada entre fronteras, lo que naturalmente hizo que la construcción de guitarras fuera un proceso más largo y aumentara los precios.

Hoy en día, los fabricantes de instrumentos utilizan una gran variedad de tipos de madera, y las maderas exóticas y alternativas se utilizan con más frecuencia para evitar tarifas elevadas y mantener una producción constante; así que, sin más preámbulos, ¡adentrémonos en el mundo del llamado TONEWOOD!

¿Por qué las maderas para guitarras eléctricas suenan diferentes entre sí?

Aunque es conocido que algunas maderas suenan más brillantes, oscuras o complejas que otras, ¡no todo el mundo sabe por qué!

Debido a que la madera es un material orgánico, cambia de forma y densidad a medida que crece; con el tiempo, la madera desarrolla vetas más profundas que cambian de manera casi inapreciable durante su vida.

Debido a la naturaleza impredecible y siempre cambiante de este crecimiento, casi con certeza puedes esperar inconsistencias e imperfecciones en cada nivel de detalle, ya sea un nudo inconfundible del tamaño de un puño o un agujero microscópico. Diferentes tipos de madera tienen diferentes tipos de imperfecciones y características en su composición, y es esta variación la que hace que suenen diferentes entre sí.

Imagina dos habitaciones, una pequeña y otra grande. Si tocas una guitarra en la habitación pequeña, hay menos espacio para que el sonido se mueva, por lo que el sonido se apaga rápidamente, pero en la habitación grande, sin embargo, notarás que el sonido reverbera más, lo que significa que el sonido dura más, pero pierde claridad.

Ahora aplica esto a los espacios entre las vetas en diferentes tipos de madera: si la madera es densa, habrá menos espacio entre las vetas para que el sonido se mueva, por lo que puedes esperar un ataque rápido y una claridad brillante. Si la madera es menos densa, el sonido tendrá más espacio en la veta para moverse, por lo que puedes esperar una resonancia más oscura con mas sustain.

Los diferentes tipos de madera para el cuerpo

Esta es una selección de algunas de las maderas más comúnmente utilizadas para los cuerpos de guitarras eléctricas; vale la pena señalar que muchas de estas maderas también se utilizan para los mástiles de las guitarras. En algunos casos, se combinan para proporcionar una paleta tonal más amplia que complemente estilos particulares.

Alder (Aliso)

La madera de aliso se cosecha principalmente en Europa, Rusia y el noroeste de África y es una opción popular debido a su peso ligero a medio.

Se dice que el tono del aliso es uno de los más equilibrados. Proporciona un buen equilibrio entre frecuencias bajas, medias y altas, ofreciendo un tono completo. Tiene un rango medio superior pronunciado debido a su veta densa, lo que lo convierte en una buena elección para la claridad y podría describirse como situado en el punto tonal intermedio entre oscuro y brillante.

El aliso es conocido por proporcionar un tono blues/rock claro, pero debido a su sonido completo, es una excelente opción versátil para un guitarrista que toca diferentes estilos. Leo Fender ha utilizado el aliso como la base de los cuerpos de las guitarras Fender desde mediados de los años 50. Es una opción relativamente económica en comparación con otras opciones y se utiliza más comúnmente como opción de cuerpo sólido.  

Tiene un patrón de veta apretado que facilita el acabado, aunque ligeramente menos pronunciado que el fresno. La veta no es particularmente interesante estéticamente, por lo que generalmente se cubre con un acabado opaco, aunque también puede lucir bien con un acabado transparente oscuro.

Resumen: tono equilibrado con rango medio superior pronunciado, y una veta discreta.

Ash (Fresno)

Hay dos tipos de madera de fresno: Northern Hard Ash (Fresno Duro del Norte) y Southern Soft Ash (Fresno Suave del Sur), más comúnmente conocido como Swamp Ash (Fresno del pantano).

La madera de fresno de pantano se obtiene de árboles cuyas raíces crecen por debajo del nivel del agua y es una madera relativamente liviana y porosa que se encuentra en los pantanos (típicamente en Louisiana) en el sur de EE. UU. Generalmente es de color crema y con un patrón de veta abierto que es visualmente más atractivo que el aliso; se presta bien a acabados translúcidos. La madera de fresno de pantano es altamente resonante en todo el espectro de frecuencias, pero tiende a tener frecuencias medias ligeramente más pronunciadas, lo que da como resultado un sonido equilibrado pero brillante y dulce. Tiende a ser ligeramente más pronunciado en los agudos en comparación con el aliso, con un ataque rápido y un rango dinámico articulado. Funciona muy bien con pastillas de bobina simple, produciendo un sonido limpio y transparente.

El fresno de pantano se usó en guitarras Fender hasta mediados de los años 50, cuando el aliso fue elegido su sucesor. Aunque el fresno de pantano es más difícil de encontrar que el aliso (y, por lo tanto, más caro), aún es posible comprar una Fender nueva con cuerpo de fresno.

Como era de esperar, la madera de fresno dura es relativamente dura, densa y pesada en comparación con el fresno de pantano. Aunque se ve muy similar, es menos popular. Su mayor densidad hace que suene más brillante y tiende a ser una mejor elección cuando se requieren tonos distorsionados más brillantes y agudos.

Por lo general, se utiliza para guitarras de cuerpo sólido, pero ocasionalmente se utiliza para guitarras con cuerpo laminado, donde se coloca otra madera en la parte superior para darle a la guitarra una apariencia y tono diferentes.

Resumen: resonante en todas las frecuencias tonales, pero con medios ligeramente pronunciados y una veta muy vistosa que funciona muy bien como acabado natural.

Basswood (Tilo)

El basswood (tilo, con la pronunciación del pez, no del instrumento) se corta en EE. UU. Aunque hay cuatro variedades de la especie, con variedades del norte y del sur, es principalmente la Tilia Americana de los estados del norte de los Grandes Lagos la que se utiliza para la construcción de guitarras.

Esta variedad proporciona un grano más apretado y textura más fina, lo que la hace ideal para el mecanizado. El basswood es una madera liviana y relativamente suave en comparación con otras maderas mencionadas en este artículo, pero es abundante y, por lo tanto, relativamente económica.

Debido a su naturaleza suave y liviana, nunca se utiliza como material laminado, ni en mástiles ni en diapasones. Estéticamente, suele ser de color blanco, aunque ocasionalmente puede presentar vetas minerales verdes únicas de vez en cuando. No tiene una veta muy vistosa, por lo que el basswood a menudo se presenta con un acabado opaco.

El basswood ha resultado ser un tema controvertido entre los guitarristas; algunos lo consideran barato y carente de carácter, mientras que otros lo ven como el tono equilibrado ideal inclinado más hacia la calidez que hacia el brillo. Vale la pena señalar que se ha utilizado en modelos de Ibanez para artistas como Guthrie Govan, Joe Satriani y Steve Vai.

Resumen: una de las opciones más asequibles en el mercado, ofrece un tono simple y transparente que proporciona suficiente calidez y se complementa muy bien con un buen juego de pastillas de doble bobina.

Mahogany (Caoba)

La caoba es un término que se utiliza para describir una gama completa de maderas duras de todo el mundo, pero la verdadera caoba se encuentra solo en las Américas, desde el sur de México hasta las regiones superiores de la Amazonía.

Es muy resistente, con una excelente resistencia a la putrefacción de la madera, por lo que ha sido utilizada por fabricantes de muebles y barcos durante mucho tiempo.

Como resultado, también se ha demostrado ser una opción muy popular para la construcción de guitarras acústicas y eléctricas. Aquí, la variedad más comúnmente utilizada se conoce como caoba hondureña, una madera relativamente abundante y barata gracias a extensas plantaciones destinadas a mantener las existencias.

La madera de caoba es una opción relativamente pesada, y sentirás su peso más que el del tilo, aliso y fresno alrededor de tu hombro, aunque no es tan densa como algunas maderas más brillantes. Su color varía desde un tono amarillo cuando es fresco, pasando por el rosa salmón y llegando a un rico rojo o marrón cuando envejece y madura. Con un grano fino similar al del fresno, pero con un patrón de veta más uniforme, su coloración rojizo-marrón tiende a hacerla una buena opción para un acabado translúcido.

Habiendo sido la madera preferida de Gibson durante años, produce un tono cálido y meloso con excelentes frecuencias bajas, frecuencias medias inferiores pronunciadas y un extremo superior suave pero apagado. La caoba es una madera que produce un sonido con un excelente sustain, generalmente preferido para la música rock.

La madera de caoba de buena calidad envejecerá muy bien y sonará mejor a medida que madure. También es muy estable y es menos propensa a deformarse que la mayoría de otras especies de madera.

Resumen: tono cálido con énfasis excelente en frecuencias bajas-medias, con un color naranja-rojizo y un patrón de veta uniforme.

Maple (Arce)

Al igual que el fresno, hay dos tipos de arce: «duro» y «blando».

El arce duro utilizado en la construcción de guitarras se corta principalmente en el noreste de EE. UU. y Canadá. Es conocido por ser una madera dura y pesada. Debido a esto, la madera de arce dura se encuentra más comúnmente en los mástiles de las guitarras en lugar de en la construcción de cuerpos sólidos debido a su peso. Sin embargo, a menudo se encuentra como material laminado para cuerpos de madera múltiple, donde agrega brillo a otras maderas de cuerpo que pueden contribuir a un tono más oscuro.

Es una madera de color muy claro (a menudo apareciendo casi blanca) con poros apretados y líneas de grano delgadas. Debido a su densidad y peso, la madera de arce dura tiene un tono brillante y rápido, con un sustain razonable. Pronuncia las frecuencias altas, aunque las frecuencias de graves tienden a ser claramente articuladas, y la pastilla adecuada las amplificará extremadamente bien. La madera de arce también proporciona una excelente separación, lo que permite que cada nota individual en un acorde suene clara sin fundirse.

Debido a que es una madera tan fuerte, el arce duro se puede usar para cuerpos sólidos, tapas laminadas, mástiles y diapasones. También ha sido tradicionalmente la madera de elección para la parte posterior, los lados y el mástil de violines, violas, violonchelos y contrabajos.

El arce suave no se refiere a una sola variedad, sino que se utiliza para aclarar la madera en cuestión en comparación con el «arce duro». Puede referirse a diversas especies como «arce occidental», «arce plateado» y «arce de hoja grande». Debido a su suavidad, generalmente es más liviano que el arce duro. A

A menudo tiene más figuras intensas (puede verse impresionante) con un grano que a menudo se asemeja a olas, rayas y otros patrones que ocurren naturalmente. Comúnmente llamado “Flamed” o “Quilted”

Tonalmente, proporciona un buen ataque brillante y sustain, pero no suena quebradizo como algunas maderas más duras. El Flamed reduce la rigidez y esto a su vez significa que la madera puede vibrar más libremente. La madera de arce suave todavía es relativamente brillante en comparación con otros tipos de madera enumerados aquí, pero no tan brillante como la variedad de arce duro.

Resumen: muy buscado por su brillo tonal y su hermosa estética en igual medida; las muchas variedades diferentes se pueden encontrar en los mástiles, cuerpos y tapas laminadas de guitarras en todo el espectro.

Korina

Es un término cautivador en el mundo de la guitarra; conocida por ser la elección de madera para los modelos originales de Gibson Flying-V y Explorer, sin duda ha dejado su huella en la industria.

La korina tiene cualidades tonales y de grano similares a la caoba. Es resistente y pesada, y ofrece un tono cálido con los bajos, aunque muchos argumentan que es más deseable por su rango medio más dulce y receptivo.

A pesar de esto, la caoba sigue siendo la opción más comúnmente utilizada por varias razones. En primer lugar, la korina es bastante difícil de conseguir en grandes cantidades; esto se debe a que se encuentra principalmente fuera de los EE. UU., y muchos fabricantes de guitarras simplemente no quieren gastar o pasar por largos procesos de importación.

En segundo lugar, ¡es una madera difícil de trabajar! Todas las maderas para guitarra deben eliminarse de la humedad antes de poder usarse, y la korina tiende a drenar muy rápido, lo que significa que la madera es propensa a cuartearse durante el proceso.

También tiende a mancharse mientras crece en su hábitat natural. Una vez que la madera está seca, las manchas son imposibles de quitar, lo que se considera antiestético.

Resumen: tono cálido similar a la caoba pero con un rango medio más dulce

Otras maderas menos conocidas.

Álamo: Un tono similar al aliso, aunque algunos dicen que tiene un mejor rango medio superior. Aunque normalmente discreto en apariencia, ocasionalmente verás un trozo de álamo con un veteado impresionante.

Bubinga: tropical como el palisandro con un grano más apretado y un tono más brillante. Tiene un color más claro y rico que el palisandro.

Koa: cultivado en Hawái, el koa es de color caramelo con un veteado llamativo y contrastante que llama mucho la atención. Tonalmente, es comparable a la caoba y la korina, aunque con una respuesta un poco más alta en frecuencias altas.

Nogal: similar al arce pero más aceitoso, lo que resulta en un tono más suave. Tiene un poco más de presencia y mordida que otras maderas duras, y cuenta con un aspecto marrón suave.

Tipos de Maderas para Diapasón

Estas son las maderas más comunes utilizadas para los diapasones. Al igual que las elecciones de madera para el cuerpo y el mástil, a menudo se eligen para complementarse entre sí.

Rosewood (Palisandro)

El palisandro ha sido, indudablemente, la madera más común para diapasones durante mucho tiempo, aunque sufrió una baja bajo las restricciones de la CITES; pero sin duda volverá a ganar popularidad.

Como se mencionó anteriormente, hay dos tipos comúnmente utilizados: el Indian Rosewood  y el Brazilian Rosewood. El palisandro indio es mucho más común, pero las restricciones de la CITES  hacen que el Brazilian Rosewood bastante raro ver en guitarras de producción hoy en día; si tienes una, ¡considérate afortunado!

Dicho esto, un gran porcentaje de guitarras fabricadas durante los últimos 60 años cuentan con diapasones de palisandro. Son apreciados por varias razones, pero principalmente por su durabilidad. El palisandro no es propenso a mancharse ni desgastarse como algunas maderas más suaves, por lo que es perfecto para los diapasones, la parte más usada de tu guitarra.

Tonalmente, el palisandro proporciona una calidez rica que complementará cualquier instrumento, y se conoce por su capacidad para suavizar frecuencias más duras y agudas para un sonido general más suave. La madera también es naturalmente aceitosa, por lo que no necesita acabado, lo que significa que se siente extremadamente suave y natural bajo los dedos. Los diapasones de palisandro suelen hacerse con un mástil de un material diferente, aunque no es raro ver un mástil hecho completamente de palisandro.

Resumen: tono cálido y rico que suaviza frecuencias más agudas, estética marrón rica y sensación natural y suave.

Ebony (Ébano)

El ébano también ha sido una elección común de madera para diapasones durante años, con su apariencia oscura y reconocible siendo sutil y llamativa al mismo tiempo.

Hay dos variedades utilizadas en la construcción de diapasones: africano y asiático. La variedad asiática a menudo presenta rayas marrones que muchos músicos encuentran feas o distractoras cuando buscan los trastes, lo que significa que es la alternativa africana con su color uniforme la que se encuentra más comúnmente en diapasones de guitarras.

El ébano es una opción especialmente popular entre bandas de metal donde siempre se aprecia su oscuridad, pero también se encuentra comúnmente en modelos acústicos de alta gama.

El ébano es una madera muy densa y pesada pero suave. Difiere del arce en que tiene un mayor contenido natural de aceite, lo que significa que se puede dejar sin acabado. Esto es una característica atractiva para muchos músicos que tienden a referirse a ello como tocar «rápido» debido a su sensación natural y sólida.

También resistirá años de uso, incluso más que algunas de las opciones menos densas disponibles como el palisandro.

En muchos aspectos, el ébano ofrece una combinación de las cualidades del palisandro y el arce. Es oscuro en apariencia con aceites naturales como el palisandro, por lo que no necesita acabado, y su porosidad significa que favorece el tono fundamental. Sin embargo, la densidad de la madera dura que comparte con el arce favorece los armónicos, por lo que sus propiedades tonales son un equilibrio entre ambos mundos. El ébano proporciona un ataque brillante, «rápido» y «nítido» junto con un sustain suave.

Resumen: el ébano ofrece un tono brillante y consistente y una sensación orgánica y suave con una atractiva apariencia negra.

Maple (Arce)

Como mencionamos anteriormente al analizar las opciones de madera para el cuerpo, el arce es una madera densa y pesada conocida por su calidad tonal brillante y color claro.

Las mismas cualidades se aplican cuando se utiliza para un diapasón, aunque a diferencia del palisandro, un diapasón de arce generalmente significa que todo el mástil está hecho de arce de una pieza.

Es favorable para agregar claridad al tono de tu guitarra, a menudo complementando muy bien cualquier elección de madera para el cuerpo u hardware. Debido a su apariencia clara, envejece de manera orgánica pero notable. Verás marcas aparecer en el diapasón con el tiempo si no lo mantienes cuidadosamente, pero a algunas personas les gusta el carácter estético de este efecto.

Además, el arce tiene muchas variedades en su veteado, cada una con un carácter distintivo que a menudo es visualmente llamativo; esto incluye arce flameado, arce acolchado, arce ojo de pájaro y más.

Resumen: tono nítido que agrega brillo a combinaciones de maderas menos densas.

Pau Ferro

Pau Ferro es una especie de madera sostenible que ha aumentado en popularidad tras los cambios en las regulaciones de la CITES.

Es muy similar al palisandro, tanto que Fender ha optado por usarlo para reemplazar los diapasones de palisandro en toda su línea fabricada en México. Hay algunas diferencias que lo distinguen, sin embargo. En primer lugar, el grano es más apretado que el palisandro, lo que significa un tono más rápido con un ataque más inmediato.

Ofrece una calidez similar, pero con un brillo adicional. También es notablemente más claro en color, a menudo con ricos matices marrón caramelo, pero tiene una sensación suave similar bajo los dedos al palisandro y al ébano.

Resumen: una alternativa sostenible al palisandro con un tono ligeramente más brillante.

Richlite

Richlite es un material sintético creado como sustituto de la madera donde se requieren materiales más duros, duraderos y sostenibles. ¡Eso ya establece un precedente bastante bueno para su uso como material de diapasón!

Fue utilizado por Gibson a mediados de los 90, que deseaba un material de diapasón más resistente, consistente y sostenible que las opciones tradicionales. Aunque richlite es en realidad más caro de producir, los resultados son innegablemente más consistentes y, posiblemente, superiores a las maderas orgánicas que se han utilizado durante décadas.

Es resistente a los arañazos, al calor y a las manchas, además de ser no tóxico y no deformable; esto significa que es menos probable que el mástil de tu guitarra fluctúe en cuanto a su curvatura porque no tienes diferentes materiales orgánicos interactuando entre sí.

Está hecho de papel impregnado de resina, ¡sí, papel! Puede ser coloreado de varias maneras, pero para diapasones de guitarra, generalmente se ve con un aspecto negro similar al ébano.

Resumen: material sintético duradero con un tono equilibrado y una sensación consistente que no se desgasta

Con esto acaba un resumen de las maderas utilizadas en guitarra eléctrica, aunque seguro que hay otras maderas que no están listadas en este artículo aquí he querido mostrar las más utilizadas e importantes.

Espero que les haya gustado.  

La madera es un material muy sensible a los cambios de humedad y temperatura, por lo que es importante prestar atención a su entorno para garantizar el buen estado de la guitarra. Cambios graduales raramente provocan daños en la guitarra, pero los cambios repentinos tiene efectos severos. Por esta razón se deben evitar e intentar que la guitarra se climatice lentamente si su entorno cambia bruscamente. Si aumenta bruscamente la humedad, la madera se dilata. Además si este proceso es acompañado por un aumento de la temperatura, las colas que se emplean se debilitan.

Entonces por ejemplo se produce un desprendimiento del puente. Si por lo contrario la humedad disminuye, la madera se contrae, pero algunas partes se contraerán más o más rápido que otras, por lo que también aparecerán fisuras, grietas y juntas abiertas .Estos cambios repentinos son los que se deben evitar para mantener la guitarra en condiciones óptimas. Por lo que:

• No deje la guitarra cerca de una fuente de calor (radiadores, estufas, calefactores,…), puesto que además de incrementar la temperatura, reducen la humedad del ambiente.
• No cuelgue la guitarra en paredes en contacto con el exterior. La pared es más fría que el aire interior. Entonces, el fondo y la tapa de la guitarra estarán a diferente temperatura lo que puede provocar daños
• No deje la guitarra expuesta al frío o al calor durante un tiempo prolongado, por ejemplo dentro de un coche aparcado en el exterior.
• Siempre que sea posible, almacene la guitarra en su estuche. El estuche aísla del ambiente exterior y los cambios de humedad y temperatura serán menos bruscos.

Limpieza

Para limpiar la guitarra utilice un trapo ligeramente humedecido con agua templada, no aplique gran cantidad de agua sobre la madera. No se deben emplear detergentes ni productos que contengan alcoholes o abrasivos.

Mantenimiento de los clavijeros

El mantenimiento de los clavijeros es muy simple y sencillo. Procure aplicar una o dos veces al año algún lubricante en los engranajes.

Cuerdas

Siempre se dice que “para gustos, colores” y el mundo de la música no iba a ser menos. Y es que cada guitarrista, luthier o simplemente, cada aficionado, puede gustarle sonidos y caracteres completamente opuestos. Pero siempre es posible aconsejar en términos generales.

No toda cuerda es la adecuada para tu guitarra, además cada mano tiene una fuerza determinada y precisa de una dada resistencia por parte de la cuerda para desempeñarse cómodamente.

Una cosa es tocar en casa, otra muy diferente en público, por tal motivo las tensiones de cuerda modifican la necesidad dependiendo de la ocasión

Para una guitarra clásica con la “acción alta” es decir, con las cuerdas muy separadas del diapasón, unas cuerdas de tensión media pueden ser adecuadas, pues con alta tensión necesitarás un esfuerzo añadido en la mano izquierda.

En el caso de una guitarra flamenco que deben ir las cuerdas muy cercanas al diapasón y puede ser necesario que utilices cuerdas de tensión alta, porque de otra forma, especialmente los bajos, producirían un cerdeo al chocar contra los trastes.

Conservación de las cuerdas:

Es fundamental dejar siempre la guitarra debidamente guardada y protegida. Mantener las guitarras afinadas siempre al mismo tono y en caso de cambiar las cuerdas, no quitar las viejas de una vez, sino cambiar una, afinarla con las demás, y así proceder de una en una con las restantes, esto tiene por objeto que el puente y la tapa no pierdan ni un momento la tensión a la que están acostumbrados, lo que produciría una disminución en el sonido que tardaría algún tiempo en recuperar.
En los viajes por avión, si el instrumento ha de ir en la cabina de equipaje, es necesario aflojar completamente las cuerdas.
Si nos sucede que cuerdas cerdean al pulsarlas al aire, es debido a que las ranuras del hueso de cabeza se han ahondado por desgaste. Siempre es aconsejable comprar un hueso nuevo con la medida ajustada y debidamente colocado por expertos, y en el caso de querer solucionarlo uno mismo bastaría con colocar una lamina de cartulina o lamina de plástico en la base del hueso o colocando en la misma ranura donde se descansa la cuerda una pequeña pieza, que generalmente basta para compensar la pérdida de altura sobre el primer traste.

Cambio de cuerdas

Coloque la guitarra horizontalmente en una superficie plana y estable y asegúrese que no contenga elementos que puedan rayar o dañar el fondo de la guitarra.
Recomendamos que se cambien las cuerdas de una en una, a fin de mantener la tensión en el puente y mástil.

El diapasón:

Si se mantienen las cuerdas limpias se evita también que la suciedad y la grasa se acumulen en el diapasón. Al cambiar las cuerdas se debe limpiar éste con una tela seca.
En los diapasones de ébano o palo santo se puede aplicar un poco de aceite de limón para eliminar la grasa y la suciedad. Esto también “alimenta” la madera, impidiendo que se reseque en exceso.
Hay que dejar el aceite por unos minutos antes de limpiarlo. Si el diapasón está muy sucio hay que dejar el aceite durante más tiempo.

Restauración y mantenimiento:

En caso de que el barniz se deteriore, siempre es preferible barnizar encima del barniz viejo; solamente en casos extremos se puede raspar o acuchillar para barnizar de nuevo, y en este caso siempre por manos de gran experiencia.

Una parte importante del proceso de restauración de una guitarra implica la limpieza cuidadosa de sus diferentes partes.

El propio proceso de limpieza, con el producto adecuado, repara los pequeños arañazos y manchas que una guitarra sufre por los años de uso.
Siempre hay que asegurarse de que se utilizan productos de limpieza que no dañen el barniz. Nunca usar productos abrasivos que contengan, por ejemplo disolventes.

Para limpiar la guitarra usar siempre un trapo suave de algodón después de cada uso, esto evitará la acumulación de impurezas y la mantendrá brillante durante mucho tiempo.

Cedro

Normalmente se utiliza para el mástil y tapa de la guitarra. Su color es marrón rojizo, la veta es recta y tiene una textura suave. Cuando se seca se vuelve muy rígido y fácil de manejar. Tras el barnizado, se convierte en una pieza preciosa. Existen dos variaciones de cedro que se utilizan en instrumentos de cuerda que a continuación se describen:

Cedro de Honduras (Cedrela odorata)

Esta madera es muy común para usar en los mangos o mástiles de guitarra debido a su facilidad de trabajo, estabilidad y su equilibrada proporción fuerza-peso. A causa de su rigidez y espesor absorbe menos energía que una madera ligera, lo cual va en beneficio de la caja de resonancia sobre todo en las guitarras clásicas, también para los mangos de los instrumentos de cuerda . La mayor parte de lo que se conoce como Cedro Hondureño viene de Brasil, dada la escasez del primero inscrita en el apéndice 3 del CITES. Éste no es tan duro ni tan denso 450-600kg/m3 y su peso es muy irregular, las vetas de madera rectas son más difíciles de encontrar en el Cedro de Brasil. Su color es marrón claro.

Cedro Rojo del pacífico (Thuja plikata)

El cedro rojo Thuja plikata procede de la costa oeste de norte América, también llamado tuya gigante o giant arbor. Su albura es de color blanco grisáceo y su duramen recién cortado amarillo azafrán o marrón chocolate el cual se oscurece con el tiempo. Es más blando y no tan elástico y fuerte como el abeto pero es por el contrario mucho más estable en contenido de humedad que el abeto. Su tonalidad es más clara y directa al golpearlo y su tono es más vivo , más caliente o dulce, según criterios. Su densidad es de 320-430kg/m3. En la década de los 70, 80 y 90 han sido los de mayor explosión en ventas de esta madera y su riqueza tímbrica ha sido asociada a un sonido más español en la guitarra.

Abeto

La madera de abeto que utilizamos para las tapas e interiores. Procede de las zonas costeras del sur, donde los árboles crecen más rápido y son más gruesos. Su color es blanco, pero presenta matices dorados cuando se seca. Hay varios tipos de abeto, que a continuación se describen:

* Abeto Alemán (Picea Abies)

Madera blanca cuya densidad es de 450 kg/m3. Se mancha muy fácilmente por lo que se recomienda su almacenaje sea limpio y libre de humedades.Su uso siempre ha sido para la fabricación de tapas para instrumentos de cuerda como el violín , guitarra, cello. Sus cualidades vibratorias sonoras son muy valoradas por los constructores y usuario final. La mayoría de las grandes guitarras de este siglo y del siglo pasado han sido construidas en pino abeto alemán. Suele ser de color blanco, poseyendo un cierto brillo marfil. Las mejores tapas son de igual coloración y bastante iguales en el espacio entre vetas. Muchas variantes de pino abeto, especialmente procedentes de Yugoslavia han sido vendidas como pino abeto alemán, aunque no por ello la calidad de dicha madera se haya resentido especialmente.Por contra proveerse de abeto alemán es cada vez más costosa por su escasez de bosques en Alemania y Rumanía, en su variedad.

* Abeto Engelmann (Picea Engelmannii)

En los últimos años, y dada la escasez de tapas de gran calidad en pino abeto alemán, el engelmann de origen canadiense,le ha ido sustituyendo, puesto que reúne casi todas las características del mejor abeto alemán. En líneas generales las tapas suelen ser mucho más homogéneas en coloración y espacio entre las vetas, resultando un poco más blandas que su competidor centro-europeo. Hay que tener especial cuidado en su alcenaje por su facilidad en mancharse y en coger humedades. Su densidad oscila entre 340-420kg/m3.Debido a su bajo coste y características similares a su competidor alemán, constituye una de las primeras alternativas en su elección.

* Abeto Sitka (Picea sitchensis)

La variedad de este abeto es muy cotizada por su gran elasticidad en comparación con su peso y fuerza. Es la más fuerte y densa de las maderas utilizadas en la construcción de una tapa armónica, en especial guitarras acústicas. A simple vista parece que carece de vetas pero en realidad su arquitectura está basada en celdas rectangulares, visibles en reflejos de luz. Su densidad es de 400-460 kg/m3. Sus troncos proporcionan diametro considerables para la fabricación incluso de contrabajos.

Ébano

Madera de gran dureza, por lo que, en construcción de guitarras suele ser utilizada en su diapasón. Su color marrón oscuro confiere un aspecto elegante al instrumento y ofrece una sonoridad difícil de igualar con otras maderas. El sonido del ébano es claro y brillante, con agudos suaves y un poco menos de volumen que el arce

Palo Santo de India

El palo santo de la India presenta un tono púrpura y una veta recta. Secado sencillo, suavidad y su olor característico. Se utiliza especialmente para la parte trasera de la guitarra porque ayuda a generar un sonido de alta calidad y aporta un mayor volumen.

Palo Santo de Madagascar

El palo santo de la Madagascar es una madera hermana del palo santo de India, pero, como indica su nombre, tiene un origen africano. Esta variante presenta un color menos rojizo. Tiene unas características similares al de India. Se utiliza especialmente para el cuerpo de la guitarra porque aporta un mayor volumen y gran sonoridad.

Arce

El color de esta madera es blanco o amarillo claro y se caracteriza por las rayas finas que le confieren sus radios leñosos. El arce ofrece un fácil secado, sin embargo es la fase en la que puede variar su color. Si se seca muy rápidamente, la madera conserva su tonalidad blanca, sin embargo, un secado lento convierte su claridad en un marrón amarillento, como envejecido

El Arce proviene de los bosques de Alemania y Rumanía. Su madera posee color Blanco cuya densidad es de 610-680 Kg/m3. Se caracteriza por tener un reflejo en su superficie simulando un rizo, siendo esta particularidad muy deseada. Los constructores de guitarras flamencas y guitarras acústicas, utilizan esta madera para la caja de resonacia porque el arce proporciona un sonido agudo y nítido, muy similar al ciprés, llamandola «Blanquita» . También los luthieres de instrumentos de cuerdas lo utilizan para elaborar el fondo, aros y mangos de los violines, violas, cello y contrabajo.

Cocobolo

Procedente de México.Su madera es lo más cercano a la Jacaranda en belleza y producción tonal. Su coloración va del marrón al rojo con rayas negras y es más duro que los palosantos. Es también excesivamente graso por lo que puede presentar problemas a la hora de su pegado y peligroso por su alta toxicidad, produciendo graves problemas respiratorios. Su densidad es de 950-1200kg/m3. Dicha variedad se obtiene a lo largo de la costa Centroamericana

Caoba

Esta madera originaria de América central y Amazonas norte presenta una gran variedad de colores que oscilan desde un marrón rojizo hasta rojo intenso en algunos casos. La caoba es una madera tonal de peso mediano. El sonido que aporta este material al instrumento se describe como cálido y denso.

Es la madera de dos especies de árboles de la zona intertropical la caoba de las indias occidentales y el caobo, ambas pertenecientes a la familia de las meliáceas. La principal característica de esta madera es su color, que va del rojo oscuro, vino tinto y con tonos más claros( según la varieda), hasta el rosado. Hay otras maderas procedentes de África tropical y Madagascar, que sin ser realmente caoba, suelen conocerse como “caobas” o “caobillas africanas” perteneciendo a las especies botánicas: Khaya y Entandrophragma.  Familia de las meliáceas como la samanguila y el sapele. Su densidad es de 490-530 kg/m3. Es una madera difícil de conseguir, necesitando un certificado CITES para la exportación, por ser especie en extinción y protegida

Nogal

Madera ligeramente pesada, bastante dura y suele presentar dibujos gracias a sus nudos. Sin embargo, esos mismos nudos suponen el principal inconveniente de este tipo de madera, ya que durante el secado puede cuartearse, lo que la echa a perder. El sonido que ofrece el nogal estaría entre la caoba y el arce, con unos agudos inmejorables. Sus graves son nítidos y con cuerpo, al igual que sus medios

Sapeli

El Sapeli es una madera de origen africano semidura y fácil de trabajar. Su color varía entre el rosado hasta tonos mucho más oscuros que pueden recordar a la caoba, una madera que compite con ella en sus aplicaciones –muebles, puertas, instrumentos…- aunque hay quien afirma que el sapeli tiene también un aire al nogal.

Bubinga

Se trata de una madera exótica tropical muy codiciada. Genera un sonido excepcional, fundamental en un instrumento como la guitarra. Estéticamente sorprende por su veta en forma de remolino y proporciona unos bajos potentes, medios magníficos y brillantes agudos.

También denominada Afrikan Rosewood. La Bubinga es una madera dura de densidad 700-900 Kg/m3, fuerte y pesada, resistente y estable, rojiza marrón con atractivas vetas oscuras a veces dispares. Se utiliza para la caja de resonancia aros y fondo, instrumentos de viento y percusión.

Samanguila

Esta madera, cuyo origen se encuentra en las zonas tropicales del continente africano, se caracteriza por su tono claro, que varía poco tras el secado. La samanguila es muy utilizada en la fabricación de los mangos en guitarra más económica, debido a su ligereza y su facilidad para ser trabajada.

Ciprés

Esta madera es originaria de la zona de África más próxima al Mediterráneo, posee un grano fino y compacto, tiene un color pardo amarillento y puede variar hacia un pardo-rosado. La madera de ciprés es fuerte y duradera y otorga el golpeo y sonido perfecto para las guitarras flamencas

Sicomoro

El sicomoro es originario del Medio Oriente y el norte de África. Su madera, muy resistente, presenta un color blanco cremoso o amarillo claro. Su veta puede ser recta u ondulada. Es una madera de textura lisa y fina. Normalmente no se utiliza para la construccion estructural de la guitarra pero si que es muy frecuente en fileteria y adornos.

Mongoy

Originaria del oeste y centro de África, esta madera es famosa por su resistencia y durabilidad. A pesar de ello, es un material fácil de trabajar. Estéticamente, el mongoy tiene un color blanco amarillento que se transforma en grisáceo tras su secado. Hay quien le encuentra cierto parecido con el color del palosanto de India, pero es más claro

Todos sabemos que los trastes son el punto de apoyo de la cuerda que marca las notas. Existen tres factores fundamentales en un traste:

1.-ALTURA DEL TRASTE.

La altura es posiblemente el factor más importante del traste.
Los trastes más altos permiten hacer “bendings” con mayor facilidad puesto que la yema del dedo no se arrastra por la madera al estirar la cuerda. La cuerda se queda clavada a la yema y (en los exageradamente altos) la yema no llega a tocar la madera del diapasòn. También fatigan un poco menos la mano izquierda tocando acordes o escalas.
Otra ventaja que tienen es que al ser más altos duran más. Si tocamos mucho y marcamos los trastes, se pueden limar más veces antes de tener que retrastear la guitarra.
Como contrapartida tienen que se sienten incómodos para deslizar acordes o escalas hacia arriba o hacia abajo. Se sienten como “traviesas de tren” en casos de mucha altura.
Otra inconveniente de los trastes exageradamente altos es que los trastes se sienten mucho en el borde del diapasón. Si se biselan demasiado para hacer más suave el tacto, podemos tener una incomoda “caída” fuera del diapasón al digitar o hacer un vibrato en la 6a o 1a cuerda (las que están pegadas al borde).
La altura del traste se mide en milésimas de pulgada (al igual que el grosor de las cuerdas)
-Los trastes bajos, miden entre 036 y 040 milésimas de pulgada.
-Los trastes medios miden entre 042 y 048 milésimas de pulgada.
-Los trastes altos son los que miden más de 050. milésimas de pulgada.
Cuando los trastes son bajos, es increíble la diferencia de tacto que puede hacer 1 milésima de pulgada. Os aseguro que casi tanto como la diferencia de tacto de cuerdas del 009 a 010.
La altura es el factor más IMPORTANTE en el tacto reitero.
Para acústicas y guitarras de jazz (donde no se suele hacer bendings) se usan trastes pequeños. Martin emplea 37 milésimas de fábrica. Las guitarras Fender y Gibson antiguas llevan también esas alturas.
Para eléctricas en general se usan los medios. Fender y Gibson hoy en día utilizan 47 milésimas en sus gamas principales (abandonaron el traste vintage salvo modelos vintage muy concretos)
Para eléctricas de corte moderno (Ibanez, Suhr etc) se suelen emplear los trastes altos de en torno a 55 milésimas.

2.-ANCHURA DEL TRASTE

La anchura del traste es un factor que es menos importante que la altura, pero en correlación con la ella, sí tiene importancia.
-Los trastes estrechos miden de 080 milésimas a 090 milésimas.
-los trastes medios miden de 090 a 105 milésimas
-los trastes anchos miden de 105 a 118 milésimas.

Los trastes muy altos y estrechos agudizan el sentimiento de “traviesa de tren”. Además de eso, los bordes en el diapasón se sienten más ariscos si son estrechos que si son anchos. Para sentirse cómodo, un traste alto debe tener una correlación en anchura.

Los trastes anchos se gastan más despacio que los trastes estrechos.
Otro factor de la anchura es que si el traste tiene más masa, el sonido gana sostenimiento pero a costa de ser más brillante. Una acústica con trastes grandes suena horrible!!!!! Por eso, si os fijáis, suelen ser pequeños (en altura y anchura).

3.-DUREZA DEL TRASTE

El último factor es la dureza.
La dureza es importante de cara a la duración del traste.
El traste blando se gasta rápido y el duro, lógicamente se gasta lento.
El traste duro desliza mejor a la hora de hacer bendings y vibratos. Esto es muy notorio en los trastes de acero (durísimos).
El traste blando suena más oscuro (menos brillante) que el traste duro.
Existen dos aleaciones amplia mente usadas:

1.-Traste tradicional
El traste empleado en guitarras eléctricas tiene la siguiente composición: 18% de níquel 65% de cobre y 17% de zinc.
Entre distintos fabricantes de traste, por motivos que desconozco, el material de unos es más duro a blando.
Manejo 3 marcas de traste Dunlop, Jescar y Stew Mac.
Dunlop y Jescar son fabricantes, Stew-Mac no fabrica pero los revende de varios suministros.
Dunlop es mantequilla, Jescar (tradicional) es más duro, y algunas referencias de Stew-Mac (posiblemente hechas en Japòn) son las más duras.

2.- Traste de acero
El trraste de acero es durísimo (7 veces más duro que el tradicional.
Es falso que duran para siempre!!!! Duran 5-7 veces más que los tradicionales.
Existen otras aleaciones, una dorada llamada EVO Gold, trastes criogenizados.

CONCLUSIÓN FINAL

-Traste Jescar
El traste Jescar tradicional tiene una dureza muy buena y es el traste que emplean de fábrica hoy en día Gibson, Fender, Taylor, PRS, Suhr etc.
Los trastes de acero que utilizo son Jescar. Los empleo sòlo en guitarras que ya los llevan de fábrica (Ibanez, Suhr etc) o bien en los instrumentos de guitarristas que tocan muchísimas horas al día.

-Traste Dunlop.
El traste dunlop es un traste para “románticos”.  Es auténtica mantequilla, pero tiene un sonido  inigualable en algunas ocasiones. Amo el sonido del traste Dunlop. Odio su durabilidad.
Empleo Dunlop en 3 casos “tasados” y no siempre es así si el cliente quiere que le duren los trastes.
1.-Las guitarras vintage bien conservadas porque es lo más respetuoso históricamente y porque el sonido vintage es el traste Dunlop.
2.-En la mayoría de guitarras acústicas siempre que el cliente toque poco la guitarra o tenga ganas de cambiar los trastes con relativa frecuencia.
SIEMPRE EN MARTIN.
3.-En guitarras de Jazz. El sonido cálido de Dunlop es perfecto para el Jazz.

-Traste Stew Mac.
El traste de Stew-Mac viene en unos prácticos tubos que se almacenan con facilidad  y en poco espacio. En mi taller antiguo (cuando trabajaba en Madrid Musical) el espacio era muy limitado y empleaba traste Stew Mac porque no podía almacenar los trastes en “rollo” como los almaceno ahora. Lo empleo cada vez menos, pero como lo he utilizado en el pasado lo conservo. Si un cliente quiere el mismo traste que le puse hace 12 años, ¿porqué marearle? Además de ese motivo, algunas referencias son durísimas y otras tienen un formato que no tienen Jescar ni Dunlop. A veces lo empleo, por qué no!!!

De entre todos estos ingredientes destacan dos principalmente que son:

1. La madera

Cada parte de la guitarra requiere un tipo de madera especial, que estará previamente curada y secada durante años,  las cuales durante un laborioso proceso de construcción de dos meses formaran la guitarra.

Así, para el Aro y Fondo se emplean Ciprés Español o Palo Santo de India y Madagascar (dependiendo de si la guitarra será flamenca o clásica), para la Tapa Armónica se utiliza Pino Abeto Alemán o Cedro Rojo del Canadá, el Mástil o Mango se fabrica con Cedro de Honduras, y será el Ébano de India o Camerún el que conforme el Diapasón, La Tapilla o Tapeta (donde va el clavijero), la Cenefa y el Puente, está construido con Palo Santo de Río o India añadiéndole a éste último elemento la selleta que será de hueso de vaca.

Todas las maderas tienden a contraerse y resquebrajarse en condiciones extremas de sequedad, y a dilatarse cuando la humedad es excesiva. La climatología idónea para el oficio de guitarrero, serían unos valores que oscilarían entre el 55% y 65% de humedad ambiental.

Ninguna guitarra artesanal suena igual a otra. Cada corte de madera incide de manera distinta en el sonido final: por la clase de árbol, por la edad, por sus vetas, por su densidad. Será su particular sonido y varias diferencias del proceso de construcción lo que decidirá si una guitarra es flamenca o es clásica.

2. El tiempo.

Se pueden emplear hasta dos meses y mas de 300 horas en terminar de fabricar una guitarra artesana. Es un proceso largo y complejo, desde que se dibuja la silueta de la tapa sobre la pieza de madera hasta el encordado final. Un trabajo complicado, que requiere paciencia, destreza, arte y mimo en cada fase.

Cronología de la construcción.

Son innumerables las fases que el luthier intercala con períodos de espera en los que la guitarra reposa paciente, mientras la cola fragua, esperando el próximo movimiento de su constructor. Las prensas y las ligaduras de cuerdas ayudan a fijar las partes tras el encolado. Solo se requiere esa fuerza hidráulica unida al poder adhesivo de la cola para que la guitarra se convierta en una pieza inmortal, sin que la madera se deforme mientras cada parte se va uniendo al resto, como instrumentos que se van incorporando siguiendo a una gran orquesta, para interpretar juntos y en armonía una compleja composición musical. El luthier dirige con su batuta: para él, ahora un formón, ahora una lima, una cuchilla o un martillo.

Lo primero que se construye es la tapa de la guitarra, normalmente de pino abeto o cedro. Tras el cepillado de cantos, encolado de las dos tablas y posterior cepillado y regruesado de la Tapa (que ha de tener las veta muy juntas para ganar en sonoridad) se coloca la Bocas o roseta y los interiores (Sobreboca), se establece la disposición del varetaje del Abanico de la tapa armónica, que viene a ser el “centro neurálgico” de la guitarra, estructura clave en la que cada constructor tiene su particular técnica, a menudo secreta y que será muy decisiva para su sonido final ya que no siempre es igual, porque cada sonido requiere una forma distinta de abanico. El sonido es sensible a las propiedades de la materia prima, pero también al propio diseño.

Se construye el Mástil al que se le da un corte superior para invertir las dos piezas y formar un ángulo entre Mástil y Cabeza; a la parte inferior de este se le añade el Tacón.

Se encola Mástil y Tapa siendo muy cuidadoso de que ambas partes formen una perfecta linea recta.

Los aros, obtenidos de una pieza de madera distinta, se unirán después, reforzados por peones y cadenas, para darle al instrumento su inconfundible forma. Las máquinas intervienen únicamente lo imprescindible en la construcción de una guitarra artesana. Solo hacen el trabajo bruto, proporcionando el material listo para ser esculpido, tallado, limado. La máquina aporta precisión en el corte, pero es la mano del luthier la que aporta el alma.

Se rebajan en 90 grados los vértices de toda la guitarra a los que se le colocan Cenefas y el adorno del tacón,  un trabajo de marquetería que otorga el toque personal del luthier a la guitarra y al mismo tiempo define las uniones fondo-aro-tapa de la guitarra.

A continuación se realiza el trazado y cortado del Diapasón al que se le introducen los trastes que serán de alpaca plateada y se termina el Mango.

Llega el momento de “embellecer” el producto, otorgarle la piel a la guitarra  y entramos en la fase del barnizado para lo que se utiliza barniz de poliuretano, nitrocelulosa o barniz de goma-laca (“a muñequilla”, es decir a mano), se va tiñendo y resaltando el hermoso veteado y los contrastes claroscuros de las distintas maderas. Porque hasta este aspecto puede influir en cómo sonará esa guitarra en la prueba final.

Es la culminación de un largo trabajo, el momento de mayor satisfacción para el luthier : escuchar la madera, sentir cómo el instrumento responde a su trabajo, como cada parte se ha integrado correctamente y cumple su función. Ser testigo de todo el proceso al completo es algo que maravilla a la vista. Un espectáculo que embelesa, que hipnotiza ver como se puede convertir un basto trozo de madera en un objeto capaz de emocionar, de producir un sonido tan puro a partir de elementos, casi en su totalidad, naturales.

Acaba de “nacer” un nuevo instrumento, una obra de arte.